En el marco del ciclo Nuevas Aventuras en Hi Fi del Centro Cultural España Córdoba, hoy a las 20.30 se presenta Lexdimano (Leonardo Di Giusto) con Fernando Caballero, Sebastián Teves y Mariano Villegas.

En relación con esta presentación Leonardo Di Giusto, quien desde hace dos años forma parte de Caramba Rec, es uno de los músicos electrónicos más renombrados de la escena local que trascendió en Europa. En relación a la presentación de hoy contó que: ¨Cuando empecé a proyectar lo que iba a hacer en el Centro Cultural España Córdoba no me imaginaba un pibe con una Lapton y un sampler. También yo estaba volviendo al instrumento (batería) y empezaba a ver que me gustaría plantearlo desde un esquema más instrumental, de un juego entre electrónica y secuencia, cosas que tienen que ver fuera de la secuencia, básicamente no hacer un set de baile, sino de una cosa que comienza y tiene un desarrollo hasta que termina. Hay temas mezclados dentro de todos los paisajes. Es una propuesta con un bajista (Sebastián Teves), un guitarrista (Mariano Villegas) y un percusionista Fernando Caballero.

- ¿Este cambio que te planteaste para el set necesitaba de esas compañías?
- Este es un crack que sucede en mi proceso creativo, lo que voy a presentar es el comienzo de una etapa nueva, me he dedicado por lo menos ochos años a lo que es específicamente la música para bailar, he transitado un poco el mundo de todos los boliches y las discos locales, tuve la oportunidad también de hacerlo en Europa y tuve toda una experiencia que me sirvió, pero también me dio otras cosas que necesitaba renovar. Es un proceso de hacer música con el cuerpo. Cuando uno está tocando el cuerpo también está interactuando, sobre todo en mi caso con la batería hay toda una expresión. Sentía la necesidad de retomar esa experiencia.

- ¿Volver a los comienzos?
- No volver al pasado, sino plantear un presente que tiene que ver con la expresión de la síntesis por los distintos estadios que iba pasando como instrumentista, como banda de rock, después como programador.

- ¿Por eso se habla mucho de tu continua mutación?
- Yo lo podría expresar como un momento de síntesis de distintos momentos que he pasado. Me di cuenta que estaba un poco separada una instancia de otra, acá hay una ilusión, una percepción de mí mismo, de una separación, dije: todo esto soy al mismo tiempo, la idea fue no tener un momento de mi vida que era el baterista, el programador, sino transformar todo eso y ver cómo se podía nutrir una parte con la otra. Es un momento de síntesis y también un momento emocional diferente porque hay cosas que en la pista de baile, esta es mi visión personal, yo quería proponer y como hay cosas tan pautadas, si proponés cosas que rompen mucho con lo que ya está estipulado a lo mejor el dueño del lugar te dice: no nos funcionó tu set. Hay una relación muy fuerte ahí con lo que tiene que servir para que la discoteca facture.

- ¿Este proceso y el proyecto de síntesis te plantea una mayor libertad?
- Por supuesto, el show de mañana (por hoy) tiene que ver con que hay momentos que corre la banda con una máquina, otros que corre la máquina sola y otros que corre la banda sin la máquina. Por eso uno puede salirse de las secuencias, la máquina tiene el tiempo exacto y un humano no, esta interacción de cosas que van entrando y saliendo era lo que yo quería volver a experimentar. Lo bueno es que la máquina te da posibilidades tímbricas que un bajo, una viola y una batería no lo logran. Voy a tocar con batería electrónica que ya es una fusión.


El otro

- ¿Pensás a futuro en esta renovación que te has planteado?
- Sé que puedo estar en un espacio del presente y en ese espacio te puedo decir que me siento muy contento conmigo mismo de haber podido dar este salto, fue un proceso de 10 años. En Europa me nutrí de muchas cosas que tenían que ver con la electrónica. Todo eso ha sido una evolución que me trajo a esta instancia. Esta forma de trabajo con la música me da muchos más elementos y hay más gamas emocionales a nivel de tiempos rítmicos. Yo necesitaba volver al nosotros, esto significa mirarse con otros músicos para decir me gusta, no me gusta. La música electrónica tiene una capacidad tan grande de autogestión que uno se queda solo en la casa haciendo música. He pasado ese momento, pero hay una cosa que me nutre que es el otro. Volver a lo que puede suceder que tiene que ver con el otro.


Las sombras

Aunque hizo hincapié en el presente Di Giusto contó además que ¨Lexdinamo de alguna manera tiene que ver con la música para bailar pero a lo mejor ese proyecto se transforma hasta en otro nombre. Esta presentación tiene que ver con un perfil. Lo que voy a presentar tiene que ver con hacia donde me dirijo y con el sonido de otros lugares, entrar un poco al conocimiento del sonido relacionado a la sanación”.

El músico dijo que «esto tiene que ver con lo que estoy investigando, el sonido como interrelación de un crecimiento de la persona. También con el sonido podemos destruir todo y hay mucho de eso, yo también muchas veces volvía de los lugares y mis oídos estaban destruidos, estaba aturdido. Hay planteos serios que empecé a hacerme sobre lo que estaba haciendo con mi propio trabajo. Amigos que tienen problemas auditivos serios. La síntesis es retomar los lugares que me hicieron crecer y soltar los que me han destruido. Tener el coraje de ver las propias sombras, abrazarlas y trascenderlas¨.