El fotógrafo, músico y cineasta cordobés Eduardo Segura, quien reside en Paraná, Entre Ríos, viene desarrollando proyectos educativos en el ámbito de las artes visuales con proyección internacional.
Segura nació en 1966, egresó de la Escuela Lino Enea Spilimbergo, realizó cursos de posgrado en medios audiovisuales. Además es egresado en Iluminación Teatral del Seminario Jolie Libois, es productor y realizador de video arte.
Fue discípulo de los fotógrafos cordobeses Eduardo Sahar y el director de cine Alfredo Caminos. Es técnico superior en medios audiovisuales y video. En la actualidad es director de Una Foto Escuela en Paraná, de la fototeca de Entre Ríos y de la Segura Fine Art Gallery. Segura expone en galerías del país y del exterior, promoviendo el intercambio con otros fotógrafos. Con su equipo de producción ha dirigido en Paraná dos largometrajes en video digital, “Cuatro Piernas” en 2002 y “Qué ha pasado con los novios” en 2003.
Por estos días ha lanzado una convocatoria a los fotógrafos del país que deseen exponer en Una Foto Escuela/Fototeca a enviar sus trabajos en un CD con las fotos a exponer o enviar sus trabajos en CD con las fotos a exponer o enviar un link para seleccionar trabajos con el propósito de armar muestras individuales durante el corriente año y el próximo. Ofrece albergue gratuito y comidas durante la estadía y otros espacios a designar durante la visita del fotógrafo. Para mayor información dirigirse por mail a info@eduardo segura.com.ar
El fotógrafo fue entrevistado por LA MAÑANA acerca de sus propuestas y brindó detalles de las mismas. Aun cuando toda su actividad se desarrolla en aquel lugar litoraleño, Eduardo Segura piensa en Córdoba como otro polo fotográfico para llevar a cabo proyectos de divulgación y educativos.
-¿Cómo surgió la idea de crear Una Foto Escuela/Fototeca?
 -Hoy como director de Una Foto Escuela y de la Fototeca de Entre Ríos pienso en cómo fue realizado el proyecto y siento un gran placer de ver cómo en 10 años ha crecido mi trabajo y el mercado de mis imágenes. Estoy por cumplir 40 años y siento que mi obra está dando vuelta al mundo y va en crecimiento, mi obra erótica, mi obra documental, mis viajes y mi visión abstracta de la realidad. La idea de la escuela surgió en Córdoba en el año 1997, cuando estaba trabajando allí en escuelas e institutos, necesitaba un espacio donde pudiera divulgar la fotografía y proponer nuevas estructuras educativas relacionadas a las artes visuales relacionadas entre sí, el cine, la fotografía, la literatura, la música, he aprendido todo en forma holística con grandes maestros, con genios de la fotografía latinoamericana, estudio casi todos los idiomas artísticos que pueda y eso me forma diariamente en mi tarea educativa, enseño en forma global en todos los idiomas que tengo dentro. Llegué a Paraná en 1998 y fundé esta escuela que hasta hoy ha formado a muchos artistas que han encauzado sus ideas dentro de la vanguardia fotográfica. Hoy pienso en ampliar nuestro espacio a otras provincias y divulgar a autores del interior hacia el exterior de este país.
-¿Por qué Entre Ríos y no Córdoba?
-Por el destino de las cosas, lo que llevó a realizar mi proyecto fue encontrar un espacio propio que en ese momento nadie podía ofrecerme allí, y como necesitaba hacerlo, el río me llevo a eso, el río que en esa época no pudo ser en Córdoba fue Paraná. Yo amo mi tierra y me gustaría poder encontrar socios del proyecto en mi Córdoba natal. Entre Ríos fue una elección que tuve que hacer, nadie entendía mi código en ese momento. Mi tarea es de base en la cultura una maquinaria que hay veces se vuelve en contra de las instituciones, pensamos, hacemos fotos y mostramos la realidad del mundo. Eso a muchos no les gusta.
-¿Cuáles son los objetivos del proyecto que marcha desde hace  tiempo? 
-Los objetivos del proyecto son la divulgación del arte visual en toda su dimensión, comenzando por la fotografía y medios audiovisuales y seguir con todo proyecto cultural que sea digno. En nueve años he realizado más de 100 muestras organizadas por mi espacio y he filmado dos largometrajes en video producidos totalmente en Paraná.
 -¿Cómo se gestan los intercambios con fotógrafos de otras provincias y de otros países?
 -Por la energía que se genera, desde hace años que hemos convocado a fotógrafos de todo el mundo, la «Segura fine Art Gallery», anterior nombre de la Fototeca pudo lograr visitas muy importantes de autores tanto de nuestro país como de otros países. La tarea de divulgación aquí en Entre Ríos es muy compleja, al igual que toda la gestión. Sin apoyos gubernamentales ni institucionales o privados al trabajo uno lo logra por su pellejo por lo que uno es como persona y de lo que es capaz de generar desde su espacio  yo he sido  invitado por ejemplo a México, a dictar clases en la  Universidad Autónoma de Yucatán y a exponer junto a dos autores muy reconocidos mundialmente en «Fotoseptiembre», eso me generó muchas relaciones. Pero en Argentina el apoyo no ha sido igual. Pude exponer como invitado de honor especial en el Museo Nacional de la fotografía de Italia y nadie en Argentina le interesó.
El año pasado expuse en el Festival «Etnosur» en Alcalá La Real y fui invitado por el Ayuntamiento y la junta de Andalucía, luego expuse en el sur de Francia en, Aix en Provence, donde se pasó durante un mes mi última película «Qué ha pasado con los Novios» todo se ha dado porque yo tengo una escuela y convoco a gente que les gusta mi proyecto cultural, como hago las cosas. También estuve en el «Safoto Festival» en San Antonio Texas, y mis trabajos fueron declarados de interés nacional por Cultura de la Cancillería. Los intercambios se generan cuando uno tiene para intercambiar, aprender y devolver. La política estos años nos ha dado una cachetada muy fuerte con respecto de los intercambios, la gente está muy oprimida y no sabe mucho de las cosas grandes que hacen los artistas por la cultura de los pueblos.
 -¿En qué consiste la convocatoria de la Fototeca a los fotógrafos de Argentina? 
-Es simple, los fotógrafos y realizadores necesitan un lugar donde exponer sin intermediarios ni demasiadas formalidades, el objetivo es darle un espacio a los fotógrafos, este espacio también forma parte de un proyecto que estoy realizando para convocar a galeristas y directores de escuelas a unirse y realizar muestras fotográficas constantemente en sitios no convencionales, fuera de la burocracia porteños y formas arcaicas de promover cultura. En Argentina hay mucha producción pero pocos lugares donde exponer, por ello mi propuesta es federal, donde convocamos y proponemos una  forma de hacer arte y cultura. Generalmente el autor promueve su propio trabajo, pero luego de unos años de pelear con la valija espera que las cosas sean tomadas más en serio y no tanta sanata cultural.
-¿Cuál es tu mirada acerca de las estrategias para lograr en el futuro un polo fotográfico allí en Paraná?
-No pienso sólo en Paraná, pienso en Córdoba todo el tiempo, quisiera lograr varios polos fotográficos en el país, que la gente pueda concientizarse que el medio fotográfico es esencial a la historia del país como memoria del tiempo, por ello la excelencia educativa nos hace concientes de que no es suficiente comprar una máquina digital para ser fotógrafos, sino de profundizar en todos los sentidos la investigación del pensamiento humano, de hacia dónde va la memoria de nuestro pueblo. No quiero pensar que la memoria termina en una computadora, por ello las Fototecas son muy importantes, las bibliotecas fotográficas, y la discusión sobre la obra de los fotógrafos, así también el fotoperiodismo y la educación visual son muy importantes en este momento cuando hay una saturación de imágenes pobres de contenido y profundamente enfermas. La idea del polo fotográfico es una idea generadora, un punto de inicio hacia nuevas formas de educación donde no sólo estemos quietos al frente de un ordenador.
-¿Cómo trabajas la combinación de fotografía, cine y música?
-Trabajo en conjunto y en separado, si bien la semana entrante comienza el ciclo lectivo de mi escuela, también comienzan las exposiciones en mi galería, entre medio hay fechas de muestras mías en espacios, aún no tengo lamentablemente ninguna fecha de exposición en Córdoba, en cine aparece cada dos o tres años un plan de producción, he seguido mi segundo largometraje en video el año pasado en Francia. Desde principios del 2005 estoy trabajando y tocando con «Boss a Voz», un proyecto netamente musical étnico donde hacemos canciones  de mi autoría hechas hace 20 años y revisada a través de las esencias de la música folklórica del mundo, como el bossa, canbombe, jazz y flamenco. Me gustaría mucho llevar allí nuestro show,  porque es en Córdoba donde toqué por última vez, cerca del año 1985. Espero que aparezca algún productor para nuestro concierto en Córdoba. Para mí todo está unido. Amo hacer música, cine, fotografía y todo lo que se refiera al arte y su divulgación
  -¿Cuáles son las diferencias de trabajar en las artes visuales entre Paraná  y Córdoba?
 -Las diferencias de trabajo las pone uno, yo trabajo siempre con el máximo de nivel posible, me pongo a trabajar desde todos los aspectos y siempre desde el interior, no creo en los modos ni las estructuras de Buenos Aires que proponen un tipo de trabajo como si estuviéramos en Berlín, los fotógrafos y artistas de allí piensan como si estuvieran en una nube flotando, no saben que el interior tiene sus códigos y creen que debemos rendir examen con ellos, los fotógrafos del interior pensamos y vemos la realidad más amplia, he visto y me he aburrido en conversaciones con los curadores de festivales de Buenos Aires.
Uno necesita espacio y nadie puede imponer una forma de mercado cuando el mercado aquí no existe, un fotógrafo trabaja con lo que tiene y puede, copia con el papel que consigue y fotografía con su máquina comprada con su sacrificio quizás de su vida, de allí si la idea es buena es un gran logro. Fotografiar es ver diferente y todos somos capaces de hacer imágenes, los críticos de hoy ponen su frustración de por medio diciendo que el formato es tal y que el papel tiene que ser fibra en vez de otros elementos, eso es mentira, hoy nadie sabe si la fotografía se conservara un año más por eso no hay que creerle nunca a los críticos ni a los que nos dicen qué técnica usar, a los jóvenes como yo les digo que el valor de la imagen es el contenido y la forma de hacerlo va en cada uno. Los críticos están siempre en la vereda de enfrente viendo todo desde afuera, por eso los porteños nos vienen a pedir cosas como si fuera una suerte de favor, el del interior sabe que el arte está dentro. He trabajado en España, México, Francia y cuando hay ganas uno rinde más, Córdoba es un crisol de artistas, allí están casi todos mis referentes, mis maestros como Alfredo Caminos y  Eduardo Sahar, mis amigos del alma, los que me han apoyado siempre, plásticos geniales, mis años de poesía y una gran cantidad de imágenes referenciales.
Hoy trabajo en Paraná y en el mundo desde una plataforma que quiere ser más grande, convocando a que otros se unan.
-¿Pensaste en desarrollar este proyecto en Córdoba?
-En primer lugar quiero volver a tener un grupo de trabajo fotográfico en Córdoba, un grupo inicial de pibes nuevos que quieran hacer fotografía, gente con onda que quiera estudiar estéticas nuevas y con ganas de hacer cosas, me gusta mucho el trabajo de seguimiento de obra y de formar a nuevos autores dándoles armas para hacer su propia historia. En segundo término estoy proponiendo a las empresas, fundaciones y privados a que formemos una fototeca integral en Córdoba que divulgue el trabajo de los autores locales y regionales desde el interior al mundo y del mundo al interior, ver cómo desarrollar un polo fotográfico y turístico-cultural fuera de la rueda porteña, estoy convocando a empresarios que vean interesante promover cultura visual, estoy solicitando apoyos.
La divulgación de la obra fotográfica y  visual es muy importante ya que manifiesta un interés por mantener la memora activa, las escuelas fotográficas son eslabones imprescindibles en este aspecto.