El campo de la musicología argentina es más bien pequeño, muy especializado por supuesto, y si bien nació al amparo de las investigaciones de Carlos Vega, uno de los mayores musicólogos populares del continente, es recién en la última década que el impacto de los estudios en música popular se hacen notar, en coherencia con una tendencia que se da en todo el mundo, y con gran profusión en Latinoamérica.

El Coloquio \"Músicas Populares - Aproximaciones teóricas, metodológicas y analíticas en la musicología argentina\", que se desarrolló en Córdoba entre el 30 y el 31 de agosto, dejó una muestra del arco de intereses que motivan a los estudiosos a abordar sus análisis.


El arte de combinar las temáticas

El encuentro tuvo lugar en el Centro de Producción e Investigación Artística (CePIA) de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía de la UNC. Contó con la participación de siete expositores, cuyas temáticas contribuyeron a describir el estado actual de los intereses musicológicos populares en la Argentina, y con la asistencia de numeroso público integrado por docentes, investigadores, ejecutantes y estudiantes de música cordobeses. La bibliografía argentina sobre música popular, el repaso de la teoría de Theodor Adorno, la música afroargentina, el análisis de la obra de Charly García, la cumbia evangélica de aborígenes del Chaco, el acento del norte de Córdoba y su proyección en la interpretación folklórica, y la influencia académica en la Guardia Vieja del tango, son los ejes de las ponencias que se oyeron durante las dos jornadas.

La iniciativa surgió del joven investigador cordobés Federico Sammartino, egresado de la Escuela de Artes, quien desarrolla con becas de posgrado estudios centrados en prácticas musicales de comunidades campesinas de Cruz del Eje.

El coloquio permitió no sólo asomarse a un abanico de temáticas, sino también asistir a ricas discusiones que pusieron en crítica aspectos epistemológicos, terminológicos e incluso ideológicos por parte de los especialistas presentes. La modalidad del coloquio dejó tiempo para escuchar con atención a cada expositor y lugar para discutir las ponencias, incluso con pasión.


Colección, sociología y ´música mala´

Experto en documentación y bibliografía musical, Leandro Donozo (ver recuadro sobre Diccionario Bibliográfico de la Música Argentina) dirige el referencial sitio de Internet sobre musicología argentina Gourmet Musical. Su exposición apuntó a describir el estado de desarrollo de la bibliografía sobre música popular en la Argentina. Para hacerlo trazó una división entre los estudios pioneros sobre la música de la tradición oral, desde fines del siglo XIX; la bibliografía académica sobre música popular urbana (que se inicia en la década del ´60 con los estudios de Carlos Vega) cuya existencia es casi episódica y recién comienza a expandirse a fines del siglo XX; y por último, la bibliografía no académica, es decir aquélla que aborda a la música popular desde costados biográficos, mediante entrevistas que no se detienen en aspectos específicamente musicales, o bien que sustituyen la precisión del lenguaje especializado por adjetivos más próximos a la poesía o a la fórmula publicitaria. Donozo puntualizó el desinterés por la colección bibliográfica en la actualidad en nuestro país, y las dificultades que atraviesa el estudioso de este campo. Sin embargo, celebró que \"la batalla por la legitimidad de los estudios en música popular ya está ganada\", y que los mismos atraen cada vez a más especialistas.

Por su parte, el doctor Héctor Rubio, director del Doctorado en Artes de la UNC, pasó revista a la teoría del prominente miembro de la Escuela de Frankfurt Theodor Adorno, una teoría central en los estudios de música popular que, sin embargo, ha tenido muy poca recepción en los estudiosos argentinos. \"Introducción a la sociología de la música\", de 1958, es la obra referida de Adorno, en la que el autor desarrolla el complejo concepto de \"autenticidad\" en música, tomando como referencia el contenido inmanente de la obra musical. Rubio defendió la vigencia de Adorno y lanzó una pregunta desafiante a los presentes: \"¿por qué hay tanta música mala dentro de la música popular?\", lo cual desató la discusión. Sin embargo, el disertante no se inmutó y enumeró con precisión los parámetros de la \"música mala\": pobreza de recursos, carencia de novedad e interés, discrepancia entre lo que plantea y lo que ofrece, repetición, estímulo puramente motor.

La circunstancia despertó en algunos presentes la humorada de proponer el reemplazo de las discutibles denominaciones \"música seria\" o \"música culta\", directamente por \"música buena\".


Negritud, pájaros volados y contexto multiétnico

Antropólogo e investigador en el Instituto de Musicología \"Carlos Vega\", Pablo Cirio destacó la ausencia de una tradición musicológica argentina \"en clave afro\", mientras que hay profusión de estudios con ese enfoque en la mayoría de los otros países latinoamericanos con afrodescendientes. Para Cirio, la cultura afroargentina está invisibilizada tanto para los académicos como para la gente común. El investigador abogó por \"rennegrecer un cancionero\" en el que aparecen los nombres de Gabino Ezeiza e Higinio Cazón, o especies musicales como la charanda. A la hora de la discusión, Cirio rebatió el argumento sobre la falta de pruebas de la influencia afro en el tango, aludiendo a la pereza del estudioso como causa de dicha falta de pruebas.

Diego Madoery, titular de la cátedra \"Folklore Musical Argentino\" en la Universidad de La Plata, aportó su estudio sobre los procedimientos de producción musical aplicados por Charly García a lo largo de su carrera. El análisis recorrió algunas constantes musicales que señalan las características de la obra de Charly desde \"Sui Géneris\" hasta \"Say no more\". El estudio de Madoery se dirige a lo que la obra musical tiene para decir sobre sí misma, en este caso especialmente en términos de textura, y defiende el estudio analítico a partir de la audición.

Por su parte, en la jornada siguiente Miguel Ángel García, presidente de la Asociación Argentina de Musicología, ofreció un panorama de su investigación en el Chaco argentino, escenario en el que se da un tejido cultural interesante. García describió un movimiento que surge del cruce de prácticas tradicionales de los aborígenes pilagá, toba y wichí de la zona, con los himnos evangélicos de las iglesias que se instalaron en 1940 y que hoy constituyen iglesias aborígenes, sumado a la circulación y la influencia de la \"cumbia evangélica\". A esto se suma la producción y distribución de casetes como medio de difusión de los grupos. En relación al enfoque, el antropólogo insistió en el concepto de que se constituye el objeto cuando se lo estudia, lo cual vuelve relevante en qué canon estético o paradigma nos situamos al hacerlo. \"Es conveniente -sugirió- hablar de estéticas en plural\".


Cantito, Guardia Vieja y final

Federico Sanmartino, organizador de este coloquio, se refirió a su investigación en Estancia La Candelaria, en el NO de la provincia de Córdoba, donde estudia la influencia del acento regional (o tonada) en el modo de interpretación de un repertorio folklórico. Las alteraciones rítmicas e irregularidades métricas registradas en determinados contextos de performance vocal, mostrarían correlación con el acento con que se habla en la zona, caracterizado por un alargamiento de la sílaba pretónica. Para establecer con exactitud las características rítmicas y métricas, el investigador se apoya, entre otras cosas, en la innovación tecnológica que representa el Sony Visualizer.

Cerró el coloquio Paula Mesa, de la Universidad de La Plata, donde cursa el Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano. Su ponencia aportó el análisis del tango en el período de 1890 a 1930, llamado de la Guardia Vieja, en busca de los aportes de músicos de formación académica en el desarrollo de su transformación estilística.

Entre las conclusiones de la mesa final, que en general se refirieron a los propios trabajos presentados, caben destacar conceptos del Dr. Héctor Rubio, quien remarcó la conveniencia de seguir pensando a la música seria y a la música popular como dos mitades inescindibles, y señaló la necesidad de crear un espacio de confluencia o de diálogo de los especialistas de todos los campos, incluida la etnomusicología. Explicó que la tendencia mundial es la contraria: más especialización y compartimentación de los estudios. Este espacio de diálogo, subrayó, es una modalidad argentina.